Beschreibung
Der Standort: das Torfmoor Verrerie auf den Höhen von Burzet
Das Torfmoor Verrerie liegt auf der Hochebene der Ardèche in der Gemeinde Burzet. Es erstreckt sich über etwa 11 Hektar und ist Teil des oberen Loire-Beckens auf der atlantischen Seite der Wasserscheide. Die Wasserscheide des Torfmoores ist recht klein und überwiegend bewaldet (Nadelplantagen und Buchen-Tannenwälder).
Das ökologische Interesse des Torfmoors von Verrerie wurde durch zahlreiche Inventare hervorgehoben, die dazu führten, dass das Konservatorium für Naturräume Rhône-Alpes sein Eigentümer wurde, um seine Bewirtschaftung (Wiederherstellung der Umwelt, Überwachung der Arten) und Bewertung sicherzustellen. Unter den Pflanzen, die es beherbergt, sind insbesondere die arktische Cordulia, der rundblättrige Sonnentau und das Succise-Schachbrett zu erwähnen.
Auch dieser Ort ist geprägt von einer Industriegeschichte, die bis ins 1760. Jahrhundert zurückreicht und der das Torfmoor seinen Namen verdankt: eine Waldglashütte. Unter der Führung der Herrschaft Burzet wurde die Glasmacherei bis etwa XNUMX zur Herstellung von Kelch- und Fensterglas weitergeführt, wobei alle vor Ort verfügbaren natürlichen Rohstoffe verwendet wurden: Kieselsäure, Kali, Holz, Torf und Wasser. Die Ruinen sind noch heute am Rande des Torfmoores sichtbar.
„Auf der Hochebene der Ardèche, auf mehr als 1000 Metern über dem Meeresspiegel, haben die klimatischen und hydrologischen Bedingungen sowie angepasste landwirtschaftliche Praktiken die Erhaltung von Torfmooren (auch Narces oder Sagnes genannt) begünstigt, die ein wesentlicher Bestandteil der Identität dieser Region sind Territorium. Moore, die oft als riesige „Schwämme“ bezeichnet werden, spielen eine wesentliche hydrologische Rolle: Sie sind in der Lage, während Regenperioden Wasser zu speichern, was wirksam zur Wiederauffüllung des Grundwassers und/oder zur Verhinderung von Überschwemmungen flussabwärts beiträgt. In Trockenperioden entleeren sich die Moore langsam, was einen minimalen Abfluss in den flussabwärts gelegenen Flüssen gewährleistet und wertvolle Weideflächen für die Herden darstellt. Diese Umgebungen sind voller ungeahnter natürlicher Reichtümer: Sie beherbergen zahlreiche geschützte Arten, seien es Pflanzen, Vögel, Schmetterlinge, Libellen oder sogar Frösche. Sie sind auch Verfechter der Speicherung von CO2, diesem Treibhausgas, das zum Klimawandel beiträgt.
Der Künstler HENRIQUE OLIVEIRA
Henrique Oliveira wurde 1973 geboren und verließ 1990 seine Heimatstadt Ourinhos (Brasilien), um an der Universität von São Paulo Bildende Kunst zu studieren. Henrique Oliveiras Werke bewegen sich von den Gebieten der Malerei zu denen der Architektur oder Skulptur und erforschen die ursprüngliche Natur von Materialien, um ihre alltägliche Verwendung neu zu definieren. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert.
Das Werk OUROBOROS
Die Figur des Ouroboros war die Inspirationsquelle für dieses Werk von Henrique Oliveira. Dieser rätselhafte Begriff wird nur in den Ohren bestimmter Historiker oder Archäologen nachhallen. Was es jedoch bezeichnet, wird jeden ansprechen, da diese Figur in vielen Kulturen rund um den Globus präsent ist: eine Schlange oder ein Drache, der sich in den Schwanz beißt und so einen Ring bildet. Manchmal ist es diese Form, die sich um sich selbst dreht, ein Symbol für den Zyklus der Zeit oder der Jahreszeiten, für Einschließung und Schutz, für Gefahr, für Wiedergeburt, für Einheit, für Bewegung. Obwohl Henrique Oliveira sich dafür entschieden hat, seine Skulptur nicht zu einer wörtlichen Darstellung der Schlange zu machen, schöpft er reichlich aus diesem symbolischen Reichtum.
Aus seinen vielen Werken, die er auf der ganzen Welt präsentiert hat, kannten wir bereits die Verwendung einer bestimmten Technik, die ihm besonders gut gefällt: das Zusammenfügen von Streifen aus gebrauchtem Holz – insbesondere aus Xilempastos, Palisaden zum Schutz typischer Baustellen in Brasilien, seinem Land des Ursprungs – durch die er großformatige Rohskulpturen oder In-situ-Installationen schafft. Die schlangenförmige Form, die hier mit einer völlig organischen Materialität spielt, erscheint zum ersten Mal in seinem Werk und stellt einen fruchtbaren Dialog mit dem Ort her. Sobald er das Torfmoor entdeckt hatte, wollte er ein Werk entwerfen, das zu dem Ort zu gehören schien, als würde es aus der Erdoberfläche hervortreten. So wirkt seine Präsenz aus der Ferne fast tierisch, während er bei Annäherung pflanzenähnlich wird. Die Wahl, die er hier getroffen hat, Altholz mit natürlicher Rinde zu mischen, verstärkt diesen organischen Effekt zusätzlich. Indem es dem, was wir bisher als Abfall betrachteten, neues Leben einhaucht, verleiht es der Idee des Lebenszyklus Gestalt: Geburt, Entwicklung, Verfall, Tod, Wiedergeburt. Die Knotenform, deren Zweige in sich selbst zurückkehren, erinnert sowohl an das für das Torfmoor typische selbstbefruchtende Ökosystem als auch an die tausendjährige Zeitlichkeit, die das Wasser benötigt, um Materie in dieses „Pflanzengestein“ Torf umzuwandeln, wodurch zwei Phänomene, die für das bloße Auge unsichtbar sind, wahrnehmbar werden . Im Gegensatz zum Wasserturm von Gilles Clément, dessen Steinstruktur in den Himmel ragt, bietet Henrique Oliveira hier ein Werk mit einem fragileren, horizontalen Erscheinungsbild, das den trägen Wasserfluss an diesem Ort mit außergewöhnlichen landschaftlichen und biologischen Eigenschaften widerspiegelt.
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